Een rauwe, rituele performance over verlies, herinnering en wedergeboorte

In Wild Woman daalt Princess af in een mythische en fysieke onderwereld waar identiteit, lichaam en stem uiteenvallen — om van daaruit opnieuw opgebouwd te worden. Geïnspireerd door de figuur van La Loba uit Women Who Run With the Wolves van Clarissa Pinkola Estés, verzamelt de Bone Woman de verloren botten en zingt ze terug tot leven. Niet als nostalgie, maar als noodzaak: wat vergeten is, moet opnieuw herinnerd worden.

De performance vertrekt vanuit een breuk — met oorsprong, met het moederlichaam, met voorouderlijk geheugen. Vanuit die leegte ontvouwt zich een intens traject van desintegratie, confrontatie en transformatie. Wild Woman toont wedergeboorte niet als iets zachts, maar als een proces van afbraak: een afdaling door chaos, woede en stilte, waarin het zelf wordt gestript tot op het bot.

Gegrond in Afrikaanse spirituele tradities zoals Vodun, en gedragen door een hybride klankwereld van Afro-futurisme, Afro-punk, metal en rap, ontstaat een rituele ruimte waarin verleden, lichaam en verbeelding samenvallen. Live muziek, trance, fysieke uitputting en visuele projecties trekken het publiek mee in een ervaring die niet alleen aanschouwd, maar ondergaan wordt.

Een collectieve confrontatie met wat verloren ging en wat blijft voortbestaan in het lichaam. Een poëtische en rauwe zoektocht naar stem, lichaam en ziel in tijden van innerlijke en maatschappelijke crisis. 

The Bone Collector is geen verhaal over heling alleen, maar over wat eraan voorafgaat: het breken, het herinneren, en het opnieuw samenstellen van een zelf dat nooit volledig verdwenen was.

Concept, tekst, regie en performance Princess Isatu Hassan Bangura
Compositie en geluidsontwerp: Edis Pajazetovic 
Drums: Ruben van Asselt
Scenografie: Morgana Machado Marques 
Lichtontwerp: Jan Groenland  
Poppenontwerp: Fay van Erp, Jelena Bondt
Kostuumontwerp: Tricia Nganga Mokosi
Video ontwerp: Stan Smeets
Schrijf coaching: Clarice Gargard
Fysieke coaching: Milou van Duijnhoven
Performance coaching: Cherish Menzo, Nicole Geertruida
Vocale coaching: Leela May Stockholm, Monica Janssen (Wisselkind)  
Licht- en videotechniek: Niels Runderkamp
Geluidstechniek: Marcel Janssen
Productie: Via Zuid/Likeminds
Coproductie: Productiehuis Theater Rotterdam,Frascati, Parkstad Limburg Theaters

Princess Isatu Hassan Bangura (1996) is een multidisciplinair performancekunstenaar die werkt op het snijvlak van ritueel, theater, muziek en storytelling. Vanuit haar Sierra Leoonse wortels en haar leven in Europa verweeft ze voorouderlijk geheugen met hedendaagse ervaringen.

Haar werk is radicaal levendig en diep geworteld in spirituele kracht. Ze put uit Vodun-kosmologie en West-Afrikaanse tradities, en benadert het podium als een rituele ruimte waar het zichtbare en het onzichtbare samenkomen.

Via beweging, taal en geluid belichaamt ze persona’s die persoonlijke en collectieve verhalen dragen, waarin het individuele en het mythische samenvloeien. Haar praktijk omschrijft ze als ‘soul-voice storytelling’: een intuïtieve vorm waarin kunst en ritueel in elkaar overvloeien.

Ze studeerde af aan de Toneelacademie Maastricht en maakte Great Apes of the West Coast, waarvoor ze de Theo d’Or ontving en een nominatie kreeg voor de BNG Bank Theaterprijs 2024.